Eugenio Ampudia, Varvara & Mar, Carlos Irijalba, Mario Gutiérrez Cru, Maider López, Mateo Maté, José Sánchez, Rubén Tortosa (); misan, Pescara Electronic Artists Meeting 2003/2006.
Comisariado por Nilo Casares y Arturo Moya Villén
Inauguración: 20 de Febrero, 19:30
20 de Febrero – 15 de marzo de 2020
Sala José Luis Sampedro. Centro Cultural Galileo.
C/ Galileo, 39, Madrid
With the only presence of a screen exist an interplay between what is shown and what remains hidden, what is inside and what is outside; this work wants to underline this precise relation.
This is done through a digital animation which depicts some free flowing and bouncing feet that are shown-hidden in relation to the synchronic movement of a robotic arm with the animation itself in a sort of windshield wiper effect.
NOISIV es una propuesta curatorial interdisciplinar que propone un acercamiento a la imagen indirecto, por el que prevalece el ruido de la imagen digital y la visión es examinada a través de su elipsis. El título que da nombre a esta propuesta es un simple juego de inversión a través de la insinuación del adjetivo anglosajón noisy (ruidoso) como guiño al rumor que carga a la imagen. El recorrido de la muestra se centra en las obras de tres artistas: Lidia Orán (Santa Cruz de Tenerife, 1993), Martin Reiche (Berlín, 1988) y José Sánchez (Murcia, 1980), a los que les unen inquietudes específicas en torno a la condición de la visualidad contemporánea, la imagen y la interrelación de esta con las nuevas tecnologías.
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Pensar lo visual desde su ruido implica un ejercicio de aproximación oblicua a la imagen. Este enfoque orbita en torno a la especificidad del medio junto a otros determinantes de la producción visual, salvando esa limitación autoimpuesta mediante una liberación y una crítica.
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Noisiv entabla un diálogo con la historia desde lenguajes contemporáneos; y en concreto con el espacio crítico abierto por posturas como la impugnación duchampiana al arte retinal, la sociedad del espectáculo de Debord, o el fantasma del oculocentrismo. Con esto, halla en la transversalidad en el uso de los medios, y la apelación a la performatividad reactiva del espectador, su propio foco o ‘site’ de incidencia.
Sus resortes tratan de desmontar el engranaje de los motores de visualización, la pulsión de ver, la predisposición escópica predeterminada, … la ‘sala de máquinas’… para dar a imaginar otras ‘distribuciones de lo sensible’. Su objeto trata de abordar lo tecnológico desde una instancia crítica, en la que aquello, no se ofrece al pensamiento como entrenamiento; sino como desaprendizaje de una estética de la abducción, descorporeización, y ciclopeización de la experiencia óptica.
Los ruidos de la imagen son los sospechosos habituales: las tinieblas de la región de lo auditivo, lo háptico, los filtros, la fisiología, la edición involuntaria de la interrupción, el parpadeo, y lo performativo desde el despertar a la propia abstracción autómata de los esquemas de comportamiento interiorizados.
Son propuestas que en su ánimo no deploran la visualidad ni la ontologizan- como en la modernidad-, sino que la comprenden alternativamente en una trayectoria expandida hacia la inteligencia de lo figural, en la amalgama compleja con otros sentidos como agencias ŝuƀŕepțiċiaś por las que se ve interpelada y suspendida.
“Stealth” Martin Reiche
“La Ceguera del Paisaje” Lidia Orán Llarena
“Blowjob, 400 milisegundos” Josesanchezlopez.com
.Inauguración: Jueves 30 de Noviembre a las 20:30 h.
Centro Párraga, Murcia.
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Connor, S. (2013). Photophonics. SoundEffects – An Interdisciplinary Journal of Sound and Sound Experience, 3(1-2), 136–152. https://doi.org/10.7146/se.v3i1-2.15645
Sonification
Index
Lefebvre, Martin. “The Art of Pointing. On Peirce, Indexicality, and Photographic Images.” In Photography Theory (The Art Seminar, II), edited by James Elkins, 220-244. New York: Routledge, 2007.
Elizabeth Dobbs, Jennifer. A Changing Cinema: Re-conceptualizing Indexicality and Digital Technologies. Carleton University. Theses and Dissertations. Film Studies, ProQuest (Firm). Library and Archives Canada = Bibliothèque et Archives Canada, 2012.
June 1-3, 2018. Essen. Germany.
IN_DUST
Videoinstalación, 2017
Por cuarto año consecutivo y gracias al apoyo del Ayuntamiento de Avilés y la Fundación Banco de Santander, JustMAD celebra una nueva edición del programa de residencia internacional, Just Residence. La residencia consiste en un período de 4 semanas que ofrece a los artistas residentes la oportunidad de disfrutar de una experiencia creativa en un entorno nuevo y en convivencia con otros artistas de diferentes procedencias.
Para la edición de 2017, Just Residence aspira a mantener su carácter internacional y por ello la participación en el proceso de selección se ha articulado a través de una convocatoria abierta. El objetivo es aglutinar una muestra representativa del panorama creativo internacional, por ello se han evaluado todas aquellas propuestas con un discurso creativo conectado con la temática de la presente edición del programa.
La recuperación y transformación del paisaje industrial a través del arte contemporáneo es el argumento de reflexión de esta edición del programa. Los conceptos de memoria del paisaje industrial, la integración del arte en dicho paisaje, y la regeneración de las infraestructuras abandonadas son algunas de las líneas de trabajo sobre las que elaborar una propuesta. El destino elegido para la celebración de Just Residence 2017 es Avilés. La ciudad asturiana es el marco perfecto para desarrollar acciones que intersecten el arte contemporáneo con la huella de la industria en el paisaje urbano. (…)
Texto extraído de:
El ventilador extiende la acción de soplar, en sincronía con la acción representada “soplar” (blowjob), más allá de la pantalla.
Blowjob (400ms) is about the emphasis of contemporain culture on visual attention, but stressing the opposite side of light: those micro-disconnections from the visually saturated surroundings that happends semi-unconsciously when we blink, that allow us rejoining with ourselves in the darkness of our bodies for a fraction of a second. A video footage of a mouth is projected in-sync over a fan wings movement while it blows on the eyes of the beholder. 400 milliseconds makes reference of the estimated duration of the blinking of an eye.
The artwork explores experimentally the way to sinchronize using a couple of arduino cards, a processing sketch (pc) and a solid state relay; a video footage depicted action, and a a.c. motor acceleration, proyected over the translucent wings of a fan.
EX is a non-profit organization born in 2012 and located in Spain. Its aim is to promote electronic and experimental art, support its practice, and motivate a reflection about it. We focus on experimental practices that enables room for criticism about medium, and that is capable of identifying and regaining its own theoretical and practical heritage. EX also collaborates with Lavagne & Asociados Projects.
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EX is one of the few initiatives fully devoted to electronic art in Spain, and in spite its short trajectory, has already managed to establish itself as a reference in Spanish New Media. A proof of this it’s the success obtained by the electronic and experimental art international open call. 2016’s is its third edition. For EX’s first exhibition in the States, it’s been selected a collection of works with a common discourse on negation and interference as medium recoding mechanisms.
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Martin Reiche’s work consists on a connective structure placed between two signals, that produces a systemic interference. By questioning its functionality, the piece emerges as a sculpture that reflects on the promise of a over connected world. José Sánchez also turns to negation. In his piece a fan, like a broken screen, attacks the eye causing its retreat to the blind labyrinth of the human body, allowing another constitution of the image. Ian Flitman’s algorithmic narration reflects on a language that oscillates between an absent writing, a speaking action and the potential definition of electronic as a diffuse path for self-constitution. PolakVanBekkum’s work is a landscape originated from both the interference and coupling of two different media estrategies, a binaural microphone and a gps. The spectator is shown into a virtual walk through a distorted scenario, caused by the cooperation and distance between both devices. Lastly, it shall be presented Arturo Moya’s work. His practice explores the violence and alienation of a word that vanishes through media. His work proposes a negative interactivity that forces the spectator to deny the work to enable its meaning.
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AERIAL 2016_Experimentación con eventos sincronizados
*(en proceso)
Inauguració de l’exposició «In-Material» a la Casa de la Música de Las Cigarreras Centro Cultural.
Dv. 15 a les 20 hores. Lliure participació.
Inauguración de la exposición «In-Material» en la Casa de la Música de las Cigarreras Centro Cultural.
Viernes 15 de julio a las 8:00 horas.
Expo del 15 de julio al 28 de Agosto.
BLOWJOB 400 milisegundos.
El gesto que le da contenido (descrito por el metraje «soplo») propicia intencionadamente el parpadeo (400 milisegundos de pausa) iniciando un flujo de aire en sentido opuesto a la mirada del espectador evitando su estado absorto frente a la pantalla. La interrupción no solo tiene como objetivo inducir una autoconsciencia de la implicación del ojo y de la presencia corporal, sino que trata de reflexionar sobre la pantalla como médium.
Videoinstalación, 2013. BLOWJOB – 400 milisegundos*
Loop de video sincronizado mediante microcontroladores a un ventilador sobre el que se retroproyecta.
.El ventilador extiende la acción de soplar, en sincronía con la acción representada “soplar” (blowjob), más allá de la pantalla.
*400 milisegundos hace referencia a la duración de 1 parpadeo.
El proyecto BLOWJOB (400MS)* trata del contacto visual y las demandas de atención constante en que se instaura la cultura global contemporánea. El gesto que da contenido a la instalación propicia intencionalmente lo contrario: el parpadeo del espectador. En este simple mecanismo fisiológico se encierra una clave de resistencia hacia la economía atencional que nos demanda la actual sociedad de consumo.
Inauguración a las 20:00 de la exposición Found in Translation en la Galería Tossal. Del 19/06/2015 – 30/06/2015.
Revisión de BLOWJOB – 400 milisegundos* (Videoinstalación, 2013)
El ventilador extiende la acción de soplar, en sincronía con la acción representada “soplar” (blowjob), más allá de la pantalla.
El proyecto BLOWJOB (400MS)* trata del contacto visual y las demandas de atención constante en que se instaura la cultura global contemporánea. El gesto que da contenido a la instalación propicia intencionalmente lo contrario: el parpadeo del espectador. En este simple mecanismo fisiológico se encierra una clave de resistencia hacia la economía atencional que nos demanda la actual sociedad de consumo.
INFO sobre BLOWJOB: https://glassdune.com/blowjob-400milisegundos/
Las nuevas tecnologías generaron una transformación en la imagen, llevándola a ser manipulada y engañosa a la vez que más compleja y hasta a veces interactiva. (Las nuevas tecnologías) junto a la llegada de las redes sociales, provocaron un cambio en el universo íntimo del desarrollo existencial del ser humano. Tanto nosotros, como la imagen de nosotros mismos, nos estamos adaptando -sin necesidad de dirigirlo- a este proceso de transformación. Estas obras investigan la naturaleza de la imagen hoy día, hablan de la pérdida de su fiabilidad, de los límites entre universo público y privado, de la desenfrenada creación de avatares digitales que reflejan la necesidad de compartir la propia experiencia personal. Son obras que reflexionan sobre la cantidad de información visual que asimilamos día tras día. Son obras que bien critican esta alienación, o bien buscan una nueva estética en el intento de construir una nueva realidad. Hay imágenes que representan y hay imágenes que se resisten.
Texto:
Incubarte . org
DROWTÓMATA_Proyecto THE MEDIUM
La aparente transparencia que oculta un código.
Dibujo ejecutado por un robot como la representación extrema y más precisa de la RENDICIÓN TOTAL AL CÓDIGO.
Obra seleccionada para XV Concurso de Encuentros de Arte Contemporáneo 2015. Exposición en el MUA del 30 de Abril al 25 de Julio.
El proyecto THE MEDIUM presenta al dibujo como una performance realizada por nadie. Una agencia sin presencia en la que un autor, que es una máquina, actúa como médium de unos códigos de acción que recibe mientras expone. La obra muestra un dibujo ejecutado por un robot como la representación extrema y más precisa de la rendición total al código.
THE MEDIUM reflexiona ante conceptos como la autoría, las ideas y sobre la sustancia y lugar de lo que entendemos por trabajo artístico; a medio camino entre lo irracional, lo disciplinario (código) y un lenguaje por derecho propio. El autómata es un ser determinado y mecánico que simula la vida. Es una figura de lo compulsivo y que necesita de un código para poder funcionar.
El objetivo es transmitir una noción de lo performativo_sin_sujeto, y por lo tanto con una relación ambigua y comprometida con el concepto de “autoría” en la acción de dibujar, realizado a través de un dispositivo que produjese un simulacro de arte de manera automática, sin intermediación de la mano humana, i.e. como mero código.
* Proyecto The Medium
Mi trabajo artístico pretende descubrir lugares desde donde leer las posibilidades técnicas y discursivas que nos ofrecen la reapropiación del arte y las nuevas tecnologías en un territorio que no es a priori userfriendly.
El espacio expositivo es interpretado como una plataforma desde la que iniciar diálogos interrogativos, por lo que se procura la exploración crítica del topos de la visualidad en la cultura contemporánea.
Mi background originario se corresponde con el uso de técnicas de creación de la forma escultórica con materiales vítreos (vidrio y porcelana) pero actualmente me siento interesado por los procesos automáticos y las esculturas «activas», en un intento de superar la inmanencia característica de las formas fetiche del arte.
Catálogo XV CONCURSO ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO [EAC]
ISBN: 978-84-7784-690-1
DEPÓSITO LEGAL: A 351-2015
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