NOISIV es una propuesta curatorial interdisciplinar que propone un acercamiento a la imagen indirecto, por el que prevalece el ruido de la imagen digital y la visión es examinada a través de su elipsis. El título que da nombre a esta propuesta es un simple juego de inversión a través de la insinuación del adjetivo anglosajón noisy (ruidoso) como guiño al rumor que carga a la imagen. El recorrido de la muestra se centra en las obras de tres artistas: Lidia Orán (Santa Cruz de Tenerife, 1993), Martin Reiche (Berlín, 1988) y José Sánchez (Murcia, 1980), a los que les unen inquietudes específicas en torno a la condición de la visualidad contemporánea, la imagen y la interrelación de esta con las nuevas tecnologías.
[hr]
NOISIV. El rumor tras la imagen.
.
Pensar lo visual desde su ruido implica un ejercicio de aproximación oblicua a la imagen. Este enfoque orbita en torno a la especificidad del medio junto a otros determinantes de la producción visual, salvando esa limitación autoimpuesta mediante una liberación y una crítica.
La muestra resultante recoge una selección de trabajos de experimentación multidisciplinar que exploran ideas diferentes a la objetualización geométrica del espectador frente al plano de la pantalla, la mirada exhausta frente a los dispositivos de ‘scroll’ infinito de los sistemas de agregación de las interfaces digitales, o el sujeto adicto al componente más manipulador de la interactividad del mundo como videojuego.
.
Noisiv entabla un diálogo con la historia desde lenguajes contemporáneos; y en concreto con el espacio crítico abierto por posturas como la impugnación duchampiana al arte retinal, la sociedad del espectáculo de Debord, o el fantasma del oculocentrismo. Con esto, halla en la transversalidad en el uso de los medios, y la apelación a la performatividad reactiva del espectador, su propio foco o ‘site’ de incidencia.
Sus resortes tratan de desmontar el engranaje de los motores de visualización, la pulsión de ver, la predisposición escópica predeterminada, … la ‘sala de máquinas’… para dar a imaginar otras ‘distribuciones de lo sensible’. Su objeto trata de abordar lo tecnológico desde una instancia crítica, en la que aquello, no se ofrece al pensamiento como entrenamiento; sino como desaprendizaje de una estética de la abducción, descorporeización, y ciclopeización de la experiencia óptica.
Los ruidos de la imagen son los sospechosos habituales: las tinieblas de la región de lo auditivo, lo háptico, los filtros, la fisiología, la edición involuntaria de la interrupción, el parpadeo, y lo performativo desde el despertar a la propia abstracción autómata de los esquemas de comportamiento interiorizados.
Son propuestas que en su ánimo no deploran la visualidad ni la ontologizan- como en la modernidad-, sino que la comprenden alternativamente en una trayectoria expandida hacia la inteligencia de lo figural, en la amalgama compleja con otros sentidos como agencias ŝuƀŕepțiċiaś por las que se ve interpelada y suspendida.
“Stealth” Martin Reiche
“La Ceguera del Paisaje” Lidia Orán Llarena
“Blowjob, 400 milisegundos” Josesanchezlopez.com
.Inauguración: Jueves 30 de Noviembre a las 20:30 h.
Centro Párraga, Murcia.
.
…
Connor, S. (2013). Photophonics. SoundEffects – An Interdisciplinary Journal of Sound and Sound Experience, 3(1-2), 136–152. https://doi.org/10.7146/se.v3i1-2.15645
Sonification
Index
Lefebvre, Martin. “The Art of Pointing. On Peirce, Indexicality, and Photographic Images.” In Photography Theory (The Art Seminar, II), edited by James Elkins, 220-244. New York: Routledge, 2007.
Elizabeth Dobbs, Jennifer. A Changing Cinema: Re-conceptualizing Indexicality and Digital Technologies. Carleton University. Theses and Dissertations. Film Studies, ProQuest (Firm). Library and Archives Canada = Bibliothèque et Archives Canada, 2012.
Debe estar conectado para enviar un comentario.